Blue Memory 08/29/2007
不只是文学电影，出产自日本国的音乐（先不管主流，pop在哪儿都要跟着市场走~），也无不带有民族特征性的东西，无论是残酷惨烈还是沉静内省的类型，都叫人印象深刻。独立流行的温婉，后摇的细腻，电子的精致，隐忍如Envy，爆烈如Boris，就连实验噪音新迷幻的另类和神经质，都跟欧美的不同，甚至更为前卫。日本人也保守得很，不过很会学欧美的东西，而且学得很好，有自己的气质在，又找不到copy的痕迹。日本的自杀率排名世界第一，有人归结于这个民族对“寂灭”迷恋的BT情结，我想那是过于追求完美的结果，内心敏感脆弱，无法宁静。大概只有这样的心情才能创作出这样的音乐吧
Idm/Neo-Classical/Experimental/Ambient
Official Site--Myspace--Lastm
Members: Mizukami Ryuta(Sampling, Programing, Chorus, artworks ,web), Kobara Daisuke(Violin, Synthesizer, Chorus), Kato Ayumi(Piano, Organ, Chorus)
Motoro Faam最早只有两人，成员之一Mizukami Ryuta来自神奈川并拥有建筑学背景，03年与Kobara Daisuke结成Motoro Faam，期间经过成员变动，直至06年钢琴手Kato Ayumi的正式加入，才成为现在的三人团体，三名成员同龄，都生于1982。结合了古典乐与现代电子，实验性质的电声采样，以流畅的钢琴和悠扬的小提琴为主轴自由排列组合，曲折前行，跌宕起伏，展开一幅幅超现实主义风格的精致画卷，便是Motoro Faam带来的绚丽多彩的世界
04年乐团开始在WOMB（位于东京的重量级club）的月度活动EPSILON中正式演出，05年暂停所有的Live活动，专注于音乐作品的创作（音符的空间设计和拼贴艺术^^），06年3月首张专辑"Fragments"由比利时电音厂牌u-cover限量发行，10月又由子厂牌u-cover transparente追加发行为"Fragments +"，另外收录了一支新曲"circle shift"，及同厂艺人（Aus和ontayso）的remix作品，今年6月正式发行了他们的第二张专辑"... and Water Cycles"
聆听"Fragments"，便像是经历一场时光旅行，睁开眼已能闻到海的气息（湘南海岸？），那时天还未亮，夜色如水，满天的星光，倾听涛声入耳，所有纷乱的情绪，也跟着沉淀下来。穿行在林间小道，远远传来布谷鸟的叫声，划破了森林的寂静，越过山峦和湖泊，一切都似乎在梦中。直到一条街道在眼前展开，清脆的铃声中，身着校服的少年骑着脚踏车擦身而过，只留下青春的背影轮廓，似曾相识，沿路的水果摊、花店和理发馆，全是熟悉亲切的光景，微风拂面，扬起微尘，那些零落的记忆碎片，穿过时光的隧道，被一点点拼贴还原——这里究竟是梦中的场所，还是曾经停留过的旧地。站台是适合回忆的地方，那里是起点也是终点。看着火车临近又远去，渐行渐远的车轮声便成了渐行渐远的故事。路过拐角那家幼稚园，孩童们在伊伊呀呀唱着儿歌，时间又倒转回十多年前...然后我又做了一个梦，在辨不清方向的迷宫中不停地奔跑，传说中迷宫的出口通向世界尽头，冰与火的交会地帶，那里有烟花绽放，有现世遗忘的所有光与亮
"...And Water Cycles"以水的循环为主题，曲目分别命名作融雪，径流，降雨，凝结，渗透，蒸发和地下流动。水其实最简单，也最复杂，上善若水便是最高境界，逝者如斯，不舍昼夜，其实生命的形状也如水，流动而无形
Motoro Faam - ...And Water Cycles [Album] 2007
Idm/Neo-Classical/Experimental/Ambient
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Members: Mizukami Ryuta(Sampling, Programing, Chorus, artworks ,web), Kobara Daisuke(Violin, Synthesizer, Chorus), Kato Ayumi(Piano, Organ, Chorus)
Motoro Faam最早只有两人，成员之一Mizukami Ryuta来自神奈川并拥有建筑学背景，03年与Kobara Daisuke结成Motoro Faam，期间经过成员变动，直至06年钢琴手Kato Ayumi的正式加入，才成为现在的三人团体，三名成员同龄，都生于1982。结合了古典乐与现代电子，实验性质的电声采样，以流畅的钢琴和悠扬的小提琴为主轴自由排列组合，曲折前行，跌宕起伏，展开一幅幅超现实主义风格的精致画卷，便是Motoro Faam带来的绚丽多彩的世界
04年乐团开始在WOMB（位于东京的重量级club）的月度活动EPSILON中正式演出，05年暂停所有的Live活动，专注于音乐作品的创作（音符的空间设计和拼贴艺术^^），06年3月首张专辑"Fragments"由比利时电音厂牌u-cover限量发行，10月又由子厂牌u-cover transparente追加发行为"Fragments +"，另外收录了一支新曲"circle shift"，及同厂艺人（Aus和ontayso）的remix作品，今年6月正式发行了他们的第二张专辑"... and Water Cycles"
聆听"Fragments"，便像是经历一场时光旅行，睁开眼已能闻到海的气息（湘南海岸？），那时天还未亮，夜色如水，满天的星光，倾听涛声入耳，所有纷乱的情绪，也跟着沉淀下来。穿行在林间小道，远远传来布谷鸟的叫声，划破了森林的寂静，越过山峦和湖泊，一切都似乎在梦中。直到一条街道在眼前展开，清脆的铃声中，身着校服的少年骑着脚踏车擦身而过，只留下青春的背影轮廓，似曾相识，沿路的水果摊、花店和理发馆，全是熟悉亲切的光景，微风拂面，扬起微尘，那些零落的记忆碎片，穿过时光的隧道，被一点点拼贴还原——这里究竟是梦中的场所，还是曾经停留过的旧地。站台是适合回忆的地方，那里是起点也是终点。看着火车临近又远去，渐行渐远的车轮声便成了渐行渐远的故事。路过拐角那家幼稚园，孩童们在伊伊呀呀唱着儿歌，时间又倒转回十多年前...然后我又做了一个梦，在辨不清方向的迷宫中不停地奔跑，传说中迷宫的出口通向世界尽头，冰与火的交会地帶，那里有烟花绽放，有现世遗忘的所有光与亮
"...And Water Cycles"以水的循环为主题，曲目分别命名作融雪，径流，降雨，凝结，渗透，蒸发和地下流动。水其实最简单，也最复杂，上善若水便是最高境界，逝者如斯，不舍昼夜，其实生命的形状也如水，流动而无形
Motoro Faam - ...And Water Cycles [Album] 2007
Blank 08/26/2007
那天回家路上，照旧走去C-Store买柠檬茶，快到门口被怔在原地，原来光鲜的店面，只剩下空荡荡的几面墙，玻璃门窗上贴着过期报纸，地上一片狼籍，像是举债连夜逃走遗留下来的场面。才记起昨晚来的时候店员们就在收拾，当时以为只是日常整理，没想到真的就搬走了，是经营不善么，还是有恶性竞争？我边想边转身走向不远处的7-11，其实便利店都差不多，只是我比较喜欢C-store，虽然7-11的鱼丸比较好吃。我承认自己很喜新厌旧，但在某些方面却又固执得可以
回家与室友说，室友不以为然：“骏景（我们住的小区）里面经常这样的，一家店关了，另一家又开张”，我苦笑，接着岔开话题。失落却还在的，以后每次路过那里，心里都会跟着空了一小块，那种感觉，就像是，你以为周围的一切都会这样平凡如故的延续下去（明知道不可能，却不愿去想它），直到发现有一天，熟悉的场景也会变得陌生，朋友会分离，恋情也会结束，要换掉工作，甚至要换一个城市生活，遇上幸运和不幸的事，也许人生就会有大的转折——究竟有什么是可以把握得住呢
上次RH群里有人退群，一番争论过后，大家突然就开始怀旧起来，想起入群一年多的时间里，走掉的一些人，孟买，幸福的人，Thom Martin，还有回到万年潜水状态的，小s，rrb，小绿...旧人退出新人加入，其实生活也是这样。有人说，不知道十年之后这里会是什么样子，我笑，十年后，不知我还上不上Q呢，也许连网络都不用的，不知那时会跟什么人在一起，听什么音乐，看什么电影，对人生抱有怎样的看法，是更悲观还是更乐观...
十年之后，大家都在哪里，又做着什么呢
PS： 最近的电影都很难看，决定静下心来读一点书
回家与室友说，室友不以为然：“骏景（我们住的小区）里面经常这样的，一家店关了，另一家又开张”，我苦笑，接着岔开话题。失落却还在的，以后每次路过那里，心里都会跟着空了一小块，那种感觉，就像是，你以为周围的一切都会这样平凡如故的延续下去（明知道不可能，却不愿去想它），直到发现有一天，熟悉的场景也会变得陌生，朋友会分离，恋情也会结束，要换掉工作，甚至要换一个城市生活，遇上幸运和不幸的事，也许人生就会有大的转折——究竟有什么是可以把握得住呢
上次RH群里有人退群，一番争论过后，大家突然就开始怀旧起来，想起入群一年多的时间里，走掉的一些人，孟买，幸福的人，Thom Martin，还有回到万年潜水状态的，小s，rrb，小绿...旧人退出新人加入，其实生活也是这样。有人说，不知道十年之后这里会是什么样子，我笑，十年后，不知我还上不上Q呢，也许连网络都不用的，不知那时会跟什么人在一起，听什么音乐，看什么电影，对人生抱有怎样的看法，是更悲观还是更乐观...
十年之后，大家都在哪里，又做着什么呢
PS： 最近的电影都很难看，决定静下心来读一点书
Cover Art 08/23/2007
Kent的最新单曲"Ingenting"（means "nothing" in English）将于9月17日发行，10月17日发行专辑"Tillbaka till samtiden"（back to our time），好冷~
upcoming releases（leak cover only）
Devendra Banhart "Smokey Rolls Down Thunder Canyon"，9月25日发行，Beirut "The Flying Club Cup"，10月9日发行
一幅抽象水彩，一张怀旧相片，嗯，不要逼我败下来就好=。=
upcoming releases（leak cover only）
Devendra Banhart "Smokey Rolls Down Thunder Canyon"，9月25日发行，Beirut "The Flying Club Cup"，10月9日发行
一幅抽象水彩，一张怀旧相片，嗯，不要逼我败下来就好=。=
The Honorary Title 08/22/2007
Acoustic/Indie/Rock
Official Site--Myspace--Lastfm--Purevolume
Members: Jarrod Gorbel (lead vocals, guitar), Aaron Kamstra (bass, piano, vocals), Jon Wiley (guitar, vocals), and Adam Boyd (drums)
尽管他们的Myspace上有近百万次的播放记录，Lastfm上有近3万人的听众，04年首张专辑得到Rolling Stone和SPIN推荐，Amazon上29人评分，就有26人给了五星，乐队当年也同Franz Ferdinand, The Killers, TV on The Radio一起被提名某音乐奖项。The Honorary Title仍是属于那种国外热门而在china寂寂无名的乐队，同The Format一样，至少红不过the shins和CYHSY|||
THT来自纽约Brooklyn，最早是主唱Jarrod Gorbel的个人project，03年加入multi-instrumentalist Aaron Kamstra，第二年开始录制首张专辑Anything Else But the Truth，由Roger Moutenot(Yo La Tengo, Guster)帮忙制作，发行后收到许多好评。然而Gorbel不希望总被定位成singer-songwriter，到新专辑Scream & Light Up the Sky便找来鼓手和贝斯，在配乐中�甓知�rock的成份，并换由Rob Schnapf(Beck, Elliot Smith)担任制作。Gorbel说新专同样是张私人性质的作品，用来描述自己对各种感情关系的看法——它们如何延续，破裂，周而复始，“我想用歌词来讲述故事”，他说，“就像'Stay Away'是在说恋人中，当其中一个付出更多的时候，两人之间的感情变化，'Even If'讲的是一对失去父亲的兄弟，'Radiate'则是基于自己从城市搬家至郊区的亲身经历”
算是蛮典型的美式摇滚，走的是平易近人的草根路线，纯粹朴实，不另类也不花哨，bright eyes的乡村味道，nada surf、DCFC的清新pop，再加上一点Anberlin式的emo能量，Jarrod Gorbel的唱腔可以很惆怅落寞，也可以欢快中带点神经质。indie这词现在已经差不多被用滥，初听The Honorary Title仍觉得主流味较浓，却又跟传统美式EMO团像是Dashboard Confessional有些不同，少了喧闹而多了些民谣气质（尤其是第一张），十分easy listening，歌词也赞，就像有歌迷说的，listening to their music on a cold day makes me feel warm inside，所以如果失恋的话（最近真遇上几个），就不要再听什么后摇sadcore啦，放点温暧人心的音乐吧
The Honorary Title - Scream & Light Up the Sky [Album] 2007
Official Site--Myspace--Lastfm--Purevolume
Members: Jarrod Gorbel (lead vocals, guitar), Aaron Kamstra (bass, piano, vocals), Jon Wiley (guitar, vocals), and Adam Boyd (drums)
尽管他们的Myspace上有近百万次的播放记录，Lastfm上有近3万人的听众，04年首张专辑得到Rolling Stone和SPIN推荐，Amazon上29人评分，就有26人给了五星，乐队当年也同Franz Ferdinand, The Killers, TV on The Radio一起被提名某音乐奖项。The Honorary Title仍是属于那种国外热门而在china寂寂无名的乐队，同The Format一样，至少红不过the shins和CYHSY|||
THT来自纽约Brooklyn，最早是主唱Jarrod Gorbel的个人project，03年加入multi-instrumentalist Aaron Kamstra，第二年开始录制首张专辑Anything Else But the Truth，由Roger Moutenot(Yo La Tengo, Guster)帮忙制作，发行后收到许多好评。然而Gorbel不希望总被定位成singer-songwriter，到新专辑Scream & Light Up the Sky便找来鼓手和贝斯，在配乐中�甓知�rock的成份，并换由Rob Schnapf(Beck, Elliot Smith)担任制作。Gorbel说新专同样是张私人性质的作品，用来描述自己对各种感情关系的看法——它们如何延续，破裂，周而复始，“我想用歌词来讲述故事”，他说，“就像'Stay Away'是在说恋人中，当其中一个付出更多的时候，两人之间的感情变化，'Even If'讲的是一对失去父亲的兄弟，'Radiate'则是基于自己从城市搬家至郊区的亲身经历”
算是蛮典型的美式摇滚，走的是平易近人的草根路线，纯粹朴实，不另类也不花哨，bright eyes的乡村味道，nada surf、DCFC的清新pop，再加上一点Anberlin式的emo能量，Jarrod Gorbel的唱腔可以很惆怅落寞，也可以欢快中带点神经质。indie这词现在已经差不多被用滥，初听The Honorary Title仍觉得主流味较浓，却又跟传统美式EMO团像是Dashboard Confessional有些不同，少了喧闹而多了些民谣气质（尤其是第一张），十分easy listening，歌词也赞，就像有歌迷说的，listening to their music on a cold day makes me feel warm inside，所以如果失恋的话（最近真遇上几个），就不要再听什么后摇sadcore啦，放点温暧人心的音乐吧
The Honorary Title - Scream & Light Up the Sky [Album] 2007
My Heart Draws A Dream 08/18/2007
When Skies Are Grey 08/13/2007
Alternative/Slowcore/Sadcore/Chamber pop/Roots rock
Official Site--Myspace--Lastfm
Members: Chris Hooson(vocal, guitars, sometimes drums and piano), David Buxton(guitars, bass and pretty much anything else that makes a noise), John Shepard(drumkit), Colin Dunkley (cello and piano)
总有一些声音，能让你慢慢安静下来，然后忧伤起来，Red House Painters, At Swim Two Birds，The Montgolfier Brothers...还有Dakota Suite（乐队介绍这里有就不再写了）
乱编外一则（到处都听得到许多悲伤的恋情故事）
从什么时候开始，我们之间像是隔起了一面玻璃墙
我越来越不知道你在想什么，你故作镇定的眼神，是谎言的预示么
我却从来不问你为什么，因为那些电视剧里上演的剧情，怀疑，质问，争吵，哭泣，我都不想看到
只是想起曾经你说，要两人一起走到未知的远方
那个地方，你我都能抵达吗
终于有一天，你说分手吧，那是我们唯一的选择
我突然就哑口了，时间仿佛凝结冻止，被�邂土�际的大海吞没
你离开以后，我开始不自觉染上你的习惯，点你爱吃的食物，看你看过的电影，听你喜欢的音乐，去你爱去的公园...
我却没有流过一滴泪，只是常常失眠，直到听到Dakota Suite唱起because our lie breathes differently...
转眼就是阴冷的冬季，生命如常，一切又回到原点
好滥的情节噢Orz
Dakota Suite - Waiting For The Dawn To Crawl Through And Take Away Your Life [Album] 2007
Official Site--Myspace--Lastfm
Members: Chris Hooson(vocal, guitars, sometimes drums and piano), David Buxton(guitars, bass and pretty much anything else that makes a noise), John Shepard(drumkit), Colin Dunkley (cello and piano)
总有一些声音，能让你慢慢安静下来，然后忧伤起来，Red House Painters, At Swim Two Birds，The Montgolfier Brothers...还有Dakota Suite（乐队介绍这里有就不再写了）
乱编外一则（到处都听得到许多悲伤的恋情故事）
从什么时候开始，我们之间像是隔起了一面玻璃墙
我越来越不知道你在想什么，你故作镇定的眼神，是谎言的预示么
我却从来不问你为什么，因为那些电视剧里上演的剧情，怀疑，质问，争吵，哭泣，我都不想看到
只是想起曾经你说，要两人一起走到未知的远方
那个地方，你我都能抵达吗
终于有一天，你说分手吧，那是我们唯一的选择
我突然就哑口了，时间仿佛凝结冻止，被�邂土�际的大海吞没
你离开以后，我开始不自觉染上你的习惯，点你爱吃的食物，看你看过的电影，听你喜欢的音乐，去你爱去的公园...
我却没有流过一滴泪，只是常常失眠，直到听到Dakota Suite唱起because our lie breathes differently...
转眼就是阴冷的冬季，生命如常，一切又回到原点
好滥的情节噢Orz
Dakota Suite - Waiting For The Dawn To Crawl Through And Take Away Your Life [Album] 2007
TOO & NOTCH 08/11/2007
Too Magazine--douban小组
223及爱米主创的独立杂志，无意看到DH的campaign，于是心血来潮的网购了一本，从HK回来的第二天收到快递，疑惑半晌，打开来才知是TOO。创刊号的主题是remix(混)，从世界各地找来许多艺术家设计师和有趣的人，分享其对remix的态度与看法
十分喜欢的一张照片，来自立陶宛的Photographer Paul Herbst
NOTCH07--douban小组
已公布阵容： Islaja（芬兰），Kira Kira（冰岛），Susanna & the Magical Orchestra（挪威），Supersilent（挪威），The Skull Defekts（瑞典），The Thing（瑞典/挪威），Jóhann Jóhannsson（冰岛），Hilmar Jensson（冰岛），Vladislav Delay（芬兰），Punkt（挪威）
去年Smalltown Supersound和Jazzland就已上演过电子与爵士的奇妙相遇，今年来自芬兰Fonal、挪威Rune Grammofon厂牌还有冰岛的实验电子和迷幻民谣，同样令人期待
223及爱米主创的独立杂志，无意看到DH的campaign，于是心血来潮的网购了一本，从HK回来的第二天收到快递，疑惑半晌，打开来才知是TOO。创刊号的主题是remix(混)，从世界各地找来许多艺术家设计师和有趣的人，分享其对remix的态度与看法
十分喜欢的一张照片，来自立陶宛的Photographer Paul Herbst
NOTCH07--douban小组
已公布阵容： Islaja（芬兰），Kira Kira（冰岛），Susanna & the Magical Orchestra（挪威），Supersilent（挪威），The Skull Defekts（瑞典），The Thing（瑞典/挪威），Jóhann Jóhannsson（冰岛），Hilmar Jensson（冰岛），Vladislav Delay（芬兰），Punkt（挪威）
去年Smalltown Supersound和Jazzland就已上演过电子与爵士的奇妙相遇，今年来自芬兰Fonal、挪威Rune Grammofon厂牌还有冰岛的实验电子和迷幻民谣，同样令人期待
The Strange Death of Liberal England 08/07/2007
Indie/Experimental/Folk
Official Site--Myspace--Lastfm
Members: Adam Woolway (vocals, guitar, keyboards), Andrew Wright (bass, keyboards, glockenspiel, vocals), Andrew Summerly (guitar, drums, vocals), Kelly Jones (bass, keyboards, glockenspiel, vocals), Will Charlton (drums, guitar, bass, vocals)
"It's an odd move, as their music is joyfully noisy. Superficially chaotic, the instrument swapping, chanting, flutes, glockenspiels and howls are unsettlingly beautiful. Like Explosions In The Sky and The Arcade Fire fighting a war to the death"
EITS和AF打起来会是什么样子@_@，The Strange Death of Liberal England(自由英国的奇异之亡)是支来自英国Portsmouth的五人乐队，团名取自作家George Dangerfield的同名小说，自乐坛崭露头角便备受外界关注与好评，常被拿来与Arcade Fire和...And You Will Know Us by the Trail of Dead相比较。05年推出首张EP，被评价为"a breath of fresh air in these times of samey guitar bands"，其中收录的三首曲目更在Radio 1等音乐电台热播，并入选UK独立音乐网站Drowned In Sound的"Tip for 2006"，今年7月发行第一张mini-LP'Forward March!'，最近正在作为Manic Street Preachers和Of Montreal的暧场团巡回演出
有人说，虽然主唱Adam是乐队核心人物，在观看TSDOLE的现场时，你却能感觉到台上每一个人都是主角，无论是乐器演奏，合声还是shout的部分，大家都力求能凝聚能量并且和谐一致，另外一点也是最初颇引人注目的，是他们在Live上不会用语言与台下观众交流，而是用告示牌写上乐队名，和下一支曲目的名字，像戏剧表演那样，Adam承认这样做并没有什么特别用心，甚至只是为了促成采访的话题，又表示感觉上像是疏远了观众，另一方面也在尽力用音乐和现场感染力来和观众拉近距离
TSDOLE玩的是experimental-folk，也有接近BSS的后摇式编曲，到"Summer Gave Us Sweets But Autumn Wrought Division"更成了彻头彻尾的后摇曲，初听多少让人有点意外，EITS式的吉它铺陈，搭配叮叮咚咚的percussion，爆发前那段让我想起了Yndi Halda。专辑开场曲"Modern Folk Song"，淡淡的吉它拨弦伴着高音阶吟唱，不要以为这就是一支Jeff Buckley式的民谣曲，"don't you listen to a word that we say, the wind doesn't matter in the month of may , you said that I'm with social decay, thanks but I think I'll go my own way"，主唱Adam Woolway的声音原来也很像British Sea Power的Yan，随着电吉它和鼓声的切入，逐渐开始爆发出后摇能量，An Old Fashioned War有Beirut那种俄罗斯民谣的味道，每一首曲都给人无比强烈的临场感，巨大音浪层层递进，合声部分也十分轰炸，让人肾上腺素急速攀升，现场一定很赞
"This is the [sound of] urban decay. This is the sound of - fading - under the grey. These are the tears of quiet dismay. These are words [of a child] with nothing to say…"
The Strange Death of Liberal England - Forward March! [Album] 2007
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Members: Adam Woolway (vocals, guitar, keyboards), Andrew Wright (bass, keyboards, glockenspiel, vocals), Andrew Summerly (guitar, drums, vocals), Kelly Jones (bass, keyboards, glockenspiel, vocals), Will Charlton (drums, guitar, bass, vocals)
"It's an odd move, as their music is joyfully noisy. Superficially chaotic, the instrument swapping, chanting, flutes, glockenspiels and howls are unsettlingly beautiful. Like Explosions In The Sky and The Arcade Fire fighting a war to the death"
EITS和AF打起来会是什么样子@_@，The Strange Death of Liberal England(自由英国的奇异之亡)是支来自英国Portsmouth的五人乐队，团名取自作家George Dangerfield的同名小说，自乐坛崭露头角便备受外界关注与好评，常被拿来与Arcade Fire和...And You Will Know Us by the Trail of Dead相比较。05年推出首张EP，被评价为"a breath of fresh air in these times of samey guitar bands"，其中收录的三首曲目更在Radio 1等音乐电台热播，并入选UK独立音乐网站Drowned In Sound的"Tip for 2006"，今年7月发行第一张mini-LP'Forward March!'，最近正在作为Manic Street Preachers和Of Montreal的暧场团巡回演出
有人说，虽然主唱Adam是乐队核心人物，在观看TSDOLE的现场时，你却能感觉到台上每一个人都是主角，无论是乐器演奏，合声还是shout的部分，大家都力求能凝聚能量并且和谐一致，另外一点也是最初颇引人注目的，是他们在Live上不会用语言与台下观众交流，而是用告示牌写上乐队名，和下一支曲目的名字，像戏剧表演那样，Adam承认这样做并没有什么特别用心，甚至只是为了促成采访的话题，又表示感觉上像是疏远了观众，另一方面也在尽力用音乐和现场感染力来和观众拉近距离
TSDOLE玩的是experimental-folk，也有接近BSS的后摇式编曲，到"Summer Gave Us Sweets But Autumn Wrought Division"更成了彻头彻尾的后摇曲，初听多少让人有点意外，EITS式的吉它铺陈，搭配叮叮咚咚的percussion，爆发前那段让我想起了Yndi Halda。专辑开场曲"Modern Folk Song"，淡淡的吉它拨弦伴着高音阶吟唱，不要以为这就是一支Jeff Buckley式的民谣曲，"don't you listen to a word that we say, the wind doesn't matter in the month of may , you said that I'm with social decay, thanks but I think I'll go my own way"，主唱Adam Woolway的声音原来也很像British Sea Power的Yan，随着电吉它和鼓声的切入，逐渐开始爆发出后摇能量，An Old Fashioned War有Beirut那种俄罗斯民谣的味道，每一首曲都给人无比强烈的临场感，巨大音浪层层递进，合声部分也十分轰炸，让人肾上腺素急速攀升，现场一定很赞
"This is the [sound of] urban decay. This is the sound of - fading - under the grey. These are the tears of quiet dismay. These are words [of a child] with nothing to say…"
The Strange Death of Liberal England - Forward March! [Album] 2007
Silent League's New Album 08/06/2007
Chamber pop
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成员： Justin Russo (vocals/piano/guitar), Rich Meyer (bass/vocals), Shannon Fields (guitar/vocals), Phil Williams (drums), Megan Loomis (viola), and Michael Adzich (keyboards)
Mercury Rev前键盘手Justin Russo离队后另组的团，04年发行首专"The Orchestra, Sadly, Has Refused"得到许多好评，新专还算喜欢，尤其是wind instruments的部分。最近都没听到什么好听的pop|||
The Silent League - Of Stars And Other Somebodies [Album] 2007
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成员： Justin Russo (vocals/piano/guitar), Rich Meyer (bass/vocals), Shannon Fields (guitar/vocals), Phil Williams (drums), Megan Loomis (viola), and Michael Adzich (keyboards)
Mercury Rev前键盘手Justin Russo离队后另组的团，04年发行首专"The Orchestra, Sadly, Has Refused"得到许多好评，新专还算喜欢，尤其是wind instruments的部分。最近都没听到什么好听的pop|||
The Silent League - Of Stars And Other Somebodies [Album] 2007
Mirror Flake 08/05/2007
调剂最重要，后摇会越听越pessimistic的（yndi halda除外=。=）
Electronica/Ambient/Indie
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cokiyu（こきゆ）原名伊藤由紀子，生于日本愛媛，自小学习钢琴等乐器的演奏，就读于国立音乐学院期间便开始用电脑软件（Max/MSP），为舞台剧等演出创作背景音乐，02年开始在网上发表作品并举办现场演出。同许多人一样，最初知道她也是通过另一位日本音乐人Aus（Yasuhiko Fukuzono）的作品，Aus06年的专辑"Sonorapid"，包括最新的"Curveland"，人声部分都来自cokiyu的演绎。今年她还成为Shugo Tokumaru & The Magic Band的一员，负责Toy Piano的部分。才华逐淅受到肯定，国外几个厂牌都希望能与她合作，不过今年她的首张专辑"Mirror Flake"，最先还是由Aus自己成立的厂牌flau发行（毕竟合作过，肥水不流外人田= =）
除去最后一首的器乐部分来自Ueda Takayasu，其余的演奏包括创作部分都由cokiyu一人完成。梦幻电子的配乐，甜美空灵的嗓音，很容易让人想起另两位日本女生piana和caroline，不过我更愿意将cokiya的音乐看作是sounds，而不是songs，各种声响被巧妙的构架与编排在一起，人声也成为一部分融入其中，而且比较之下她的声音也显得清爽得多（好吧，另两位我听多了真的会腻，尤其是piana从Ephemeral开始减少电音改用弦乐，并以歌声为主导之后）。More由cokiya十分可爱的吟唱开场，低沉轻柔的baseline节奏适时响起，氛围电音环绕始终，hedgehog's wedding（标题很好玩）在bass drum和低频噪音基础上加入淡淡的钢琴，还有小鸟的鸣叫声，如雨后清晨般纯净美好，相比之下标题曲mirror flake算是比较侧重演唱的，storm除了晶莹剔透的音符（电钢琴还是钟琴？）和cokiyu的低喃声，还可以听到背景的风暴声响，in the air的电音碎拍如微风吹拂，仿佛空气中飘浮的微尘都在随之舞动...最后一曲Star Takes A Rest，原声吉它和电吉它一同谱出温柔的民谣曲调，慵懒味道的浅声吟唱，连星星都去休息了，就这样慢慢入睡吧，镜子中的梦幻世界，也许你就会见到，お休み〜〜
cokiyu - Mirror Flake [Album] 2007
Electronica/Ambient/Indie
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cokiyu（こきゆ）原名伊藤由紀子，生于日本愛媛，自小学习钢琴等乐器的演奏，就读于国立音乐学院期间便开始用电脑软件（Max/MSP），为舞台剧等演出创作背景音乐，02年开始在网上发表作品并举办现场演出。同许多人一样，最初知道她也是通过另一位日本音乐人Aus（Yasuhiko Fukuzono）的作品，Aus06年的专辑"Sonorapid"，包括最新的"Curveland"，人声部分都来自cokiyu的演绎。今年她还成为Shugo Tokumaru & The Magic Band的一员，负责Toy Piano的部分。才华逐淅受到肯定，国外几个厂牌都希望能与她合作，不过今年她的首张专辑"Mirror Flake"，最先还是由Aus自己成立的厂牌flau发行（毕竟合作过，肥水不流外人田= =）
除去最后一首的器乐部分来自Ueda Takayasu，其余的演奏包括创作部分都由cokiyu一人完成。梦幻电子的配乐，甜美空灵的嗓音，很容易让人想起另两位日本女生piana和caroline，不过我更愿意将cokiya的音乐看作是sounds，而不是songs，各种声响被巧妙的构架与编排在一起，人声也成为一部分融入其中，而且比较之下她的声音也显得清爽得多（好吧，另两位我听多了真的会腻，尤其是piana从Ephemeral开始减少电音改用弦乐，并以歌声为主导之后）。More由cokiya十分可爱的吟唱开场，低沉轻柔的baseline节奏适时响起，氛围电音环绕始终，hedgehog's wedding（标题很好玩）在bass drum和低频噪音基础上加入淡淡的钢琴，还有小鸟的鸣叫声，如雨后清晨般纯净美好，相比之下标题曲mirror flake算是比较侧重演唱的，storm除了晶莹剔透的音符（电钢琴还是钟琴？）和cokiyu的低喃声，还可以听到背景的风暴声响，in the air的电音碎拍如微风吹拂，仿佛空气中飘浮的微尘都在随之舞动...最后一曲Star Takes A Rest，原声吉它和电吉它一同谱出温柔的民谣曲调，慵懒味道的浅声吟唱，连星星都去休息了，就这样慢慢入睡吧，镜子中的梦幻世界，也许你就会见到，お休み〜〜
cokiyu - Mirror Flake [Album] 2007
Lis Er Stille's Remix 08/03/2007
终于抽空把Zodiac和The Number 23给看了，失望ing，不如去看Criminal Minds
Progressive/Experimental/Rock
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成员： Asbjørn Helboe Hansen (Bass and Synth.), Tue Schmidt Rasmussen (Guitar), Martin Byrialsen (Vokals, Piano, Synth and Organ), Jon Gotlev Flint (Drums, Backing vocals and Electronics), Rosanna Lorenzen (Cello and backing vocals)
Lis Er Stille是支来自丹麦奥尔胡斯城的五人乐队，成立于2004年，最初是主唱Martin Byrialsen和画家Vindril的art project，两人想将Vindril的超现实绘画用音乐的形式表现出来，只是音乐能量过于强大，整支乐队也就围绕着这样的idea逐渐成形，并开始了他们的创作之路，作出尽可能贴近他们想法的歌曲。成员们对于创作的观点之一，就是音乐并不依赖于时间而存在，它更像是一种感觉的产物，有自己的长度（通俗一点说，就像是创作出一首15分钟的乐曲，是因为乐曲中包含和表达出的内容需要它有15分钟，水到渠成，天生使然，并非之前就想要这样的长度不可）。Lis Er Stilles希望能突破传统的摇滚乐模式，将各种音乐元素——同样来自成员们各自的音乐影响，从rock, classic, punk到heavy metal——融合成一种全新的音乐能量和听觉体验
曲风算是progressive piano-based indie rock with a huge post-rock influence，融合了钢琴的前卫摇滚，后摇式的架构，主唱的声音还有点像Muse。首张专辑"The Construction Of The AMP Train"发行于06年底，收录的四支曲都是10分钟左右的长度，安静intro铺陈，主唱清爽温软的声音，渐强的鼓和吉它，加入金属味道的贝斯，大提琴钢琴和合成器，高潮过后再回到安静的吟唱，第四首End Credits的几段转换很有意思。今年4月带来第二张专辑"Apathobvious"，实验开场很像科幻片配乐，除了舒缓的纯器乐作品transition，第3和第7首的过渡，其余跟前作差别不大，像是全凭着感觉发挥的作品，没什么模式可循，只是比起前一张，高潮前的铺陈包括过渡都更丰富了些。最后就像他们在官网中写的，乐曲有它自己的长度，接下来，就需要聆听者从音乐中去寻找他（她）们自己的故事了
PS: 封面是神经元吧|||
Lis Er Stille - Apathobvious [Album] 2007
Progressive/Experimental/Rock
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成员： Asbjørn Helboe Hansen (Bass and Synth.), Tue Schmidt Rasmussen (Guitar), Martin Byrialsen (Vokals, Piano, Synth and Organ), Jon Gotlev Flint (Drums, Backing vocals and Electronics), Rosanna Lorenzen (Cello and backing vocals)
Lis Er Stille是支来自丹麦奥尔胡斯城的五人乐队，成立于2004年，最初是主唱Martin Byrialsen和画家Vindril的art project，两人想将Vindril的超现实绘画用音乐的形式表现出来，只是音乐能量过于强大，整支乐队也就围绕着这样的idea逐渐成形，并开始了他们的创作之路，作出尽可能贴近他们想法的歌曲。成员们对于创作的观点之一，就是音乐并不依赖于时间而存在，它更像是一种感觉的产物，有自己的长度（通俗一点说，就像是创作出一首15分钟的乐曲，是因为乐曲中包含和表达出的内容需要它有15分钟，水到渠成，天生使然，并非之前就想要这样的长度不可）。Lis Er Stilles希望能突破传统的摇滚乐模式，将各种音乐元素——同样来自成员们各自的音乐影响，从rock, classic, punk到heavy metal——融合成一种全新的音乐能量和听觉体验
曲风算是progressive piano-based indie rock with a huge post-rock influence，融合了钢琴的前卫摇滚，后摇式的架构，主唱的声音还有点像Muse。首张专辑"The Construction Of The AMP Train"发行于06年底，收录的四支曲都是10分钟左右的长度，安静intro铺陈，主唱清爽温软的声音，渐强的鼓和吉它，加入金属味道的贝斯，大提琴钢琴和合成器，高潮过后再回到安静的吟唱，第四首End Credits的几段转换很有意思。今年4月带来第二张专辑"Apathobvious"，实验开场很像科幻片配乐，除了舒缓的纯器乐作品transition，第3和第7首的过渡，其余跟前作差别不大，像是全凭着感觉发挥的作品，没什么模式可循，只是比起前一张，高潮前的铺陈包括过渡都更丰富了些。最后就像他们在官网中写的，乐曲有它自己的长度，接下来，就需要聆听者从音乐中去寻找他（她）们自己的故事了
PS: 封面是神经元吧|||
Lis Er Stille - Apathobvious [Album] 2007
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